Павел Леонов / Pavel Leonov

Павел Петрович родился в поселке Волотовском Орловской обл.. После окончания семи классов работал в избе-читальне. Поссорившись с отцом, в 1938г. уехал на стройку, жил в общежитии. Жизненные обстоятельства складывались так, вспоминал художник, что «за отстаивание интересов справедливости я бежал с предприятий 12 раз, а 13 раз меня выгоняли». 37 лет вынужденных скитаний и борьбы с нищетой, Леонов объездил почти весь Советский Союз. Был столяром, лесорубом, ремонтировал суда, строил дороги, работал маляром, штукатуром, печником, каменщиком, жестянщиком. Сидел в тюрьме, служил в действующей армии в 1945-46гг.

Но Леонов не забывал о мечте стать художником. С 1968 по 1973гг. он учился в ЗНУИ в Москве (педагог Михаил Рогинский). Живопись раскрепостила Леонова. Сюжетами его картин стали мечты о стране благоденствия, где нет насилия и унижения, а труд радостен и почетен. С 1970г. его работы стали показывать в выставках самодеятельного творчества. По завершении учебы Леонов опять стал путешествовать. После долгих поисков я обнаружила его в деревне Меховицы в Ивановской обл. и рассказала ему о том, что его картины уже знают в России и за рубежом. Леонов был искренне удивлён. А когда к нему стали приезжать искусствоведы, коллекционеры и приобретать работы, он, наконец, обрел свою подлинную профессию и призвание. Дорога к мечте оказалась долгой и лишь с 1991г. (в 70 лет) он стал постоянно заниматься живописью, обрёл стимул жизнеутверждения.

При наличии самых бросовых материалов он создал удивительные «ковровые» картинные панно. Казалось бы, стандартный метод изображения: фризовое декоративное построение, повторяемость сельских сцен и орнаментальное обрамление в виде цветов, парящих птиц и деревьев-кулис, не помешало, а помогло создать содержательные и радостно-гармоничные полотна. Два качества выделяют Леонова среди наивных художников: условная панорамность, широкий охват событий и удивительная монументальность решений в сочетании с простотой средств выражения. Палитра художника не так уж цветиста, но всегда точна по колориту. Праздник ощутим почти в каждом холсте художника. Вместе с цветением природы развернута полнота человеческой радости общения. Да и можно ли было добиться особой тонкости в изображении деталей, используя самые грубые, простые инструменты: самодельные кисти, малярные краски. Все это не мешало художнику создавать картины той идеальной жизни, которая царит в его душе, и к которой он всю жизнь стремится.

 

В 1988г. произведения Леонова впервые были показаны за рубежом на выставке «Советский наив» во Франции. В 1996г. организуются персональные выставки художника в Москве (галерея «Дар»; работы из собрания О.В.Дьяконицыной). На Триеннале инситного искусства «ИНСИТА-97» в Братиславе Павел Леонов был удостоен Гран-при и персональной выставки в 2000г. Зарубежные исследователи считают Леонова не менее самобытным мастером в Восточной Европе, чем грузинский художник Нико Пиросманашвили.

 

 

«Л.Н.Толстой для своей школы построил бассейн, обучает школьников плавать и заниматься спортом», 2001(?), х.,м., 81х164.

 

 

 

Ксения Георгиевна Богемская/Ksenia Boemskaiya - доктор искусствоведения, Москва.

Василий Романенков / Vasiliy Romanenkov

Василий Тихонович родился в деревне Богдановка Смоленской области. В 1968 г., окончив восьмилетку, переехал в Подмосковье к матери, получил профессию столяра. В 1975-80 гг. учился в ЗНУИ (педагоги Н.Павлов и Н.Ротанов).

Необыкновенная художественная манера Романенкова, заключающая в рисовании карандашами и создании мелким штрихом различной толщины своеобразной «муаровой» фактуры сложилась не сразу. Но по совету педагогов ЗНУИ, отдаёт все силы графике. Первые его композиции, которые он начинал рисовать снизу, «с каблучков», отличались хаотичностью и нагроможденностью фигур и орнаментов. В дальнейшем его творчество более структурируется и приобретает форму циклов, состоящих из трех и более отдельных работ, каждая из которых имеет свою внутреннюю рамку. Многие сюжеты связаны с крестьянскими обрядами и его циклы посвящены важным темам жизни человека: рождению, крещению, свадьбе, похоронам, древней и современной Руси (например, знаменитый полиптих «Семирядица»). Художник раскрывает свои мысли, прибегая к символам и рисункам орнамента, в который часто включаются изобразительные мотивы. Многое связывает Романенкова с традиционным народным искусством. Первоначально он жестким карандашом буквально процарапывает по листу, наклеенному на оргалит и основные формы, что напоминает о приемах резьбы по дереву. В тонком плетении орнаментов можно увидеть воспоминания о вышивке и кружевоплетении. Фигуры у Романенкова, всегда повернуты в фас или в профиль и производят монументальное впечатление. В грубых чертах их лиц читается архаическая сила языческих первопредков. Склонность к философским размышлениям, к созданию образов земного и небесного мира выражается как в неспешном, продуманном и кропотливом методе работы художника, так и в значительности поднимаемых им тем и сюжетов.

«Семирядница» (центральная часть полиптиха), 1995, оргалит,см.т., 72х105 (из коллекции К.Г. Богемской).

 

Художник участвует в выставках с 1982г. и пользуется широкой известностью в России и за рубежом. Первая персональная выставка - «Свидетельства» в «Царицыно» (1998). В 1999 г. произведения Романенкова были показаны в Амстердаме на выставке «Аутсайдеры» (Galerie Hamer). Он был удостоен Гран-При Международного Триеннале наивного искусства в Братиславе «ИНСИТА-2004» и почетного упоминания жюри на той же выставке в 1994 и 1997гг. Его творчество предоставлено в коллекциях: «Царицыно», ГРДНТ, Музее Ш.Цандер (Бёнигхайм), Музее наивного искусства, МТА, ИНЫЕ.

 

«Похороны», 1998, оргалит, см.т., 69х51,5

 

 

 

Доминик де Миско/ Dominique de Miscault художник, член «СИПЭ», Париж.

 

Мишель Неджар / Michel Nedjar

Художник родился недалеко от Парижа в многодетной еврейской семье портного, в войну познал преследования нацистов. Так сложилось, что и в школе он постоянно пребывал в изоляции, страхе. Единственная отрада – уроки рисования и пошив на швейной машинке сёстрам платьев. Подростком он оставляет школу, торгует одеждой в мастерских, на блошином рынке и, рисуя первую картину, мечтает о судьбе дизайнера. Нарастают проблемы здоровья (к душевным недугам присоединяются туберкулёз…). С 1970г. он начинает пятилетние странствия по Центральной Азии, Индии, Непалу и Мексике… Внимание привлекают погребальные процедуры и поразительные мумии Мексики. Так и его собственные «мрачные» куклы, потерявшие статус игрушек, становятся талисманом и объектом поклонения.

Кукла, 1990-е гг., текстиль, см.тех., 31х28

Существует несоответствие между большой и красивой фигурой Мишеля с его работами, «эксгумированными» из темных зон человеческой сущности. С 1976г. творения Неджара начинают выставляться, творчеством интересуется Ж.Дюбюффе. Из глубины детства доносит художник любовь к работе с тканью, это умение связывать и прошивать стежками нити, которое можно сравнить с нанесением кистью мазков. Его бесполые куклы – черные или коричневые, цвета земли и пыли, от вольных форм которых веет силой и порывистостью. Его демоны грубы и ужасны, но в них бьется жизнь. Эти фантомы из погребальной ткани, одновременно и «куклы-спасительницы», благодаря им он исцеляюще освобождают от напряжения переживаний. Страдания, донесённые до людей, делают его признанным художником.

Совсем другие куклы – мумии, с элементами красной ткани, напоминающие о прошлых ранах. Как крепко спеленатые новорожденные, они имеют только нити, в которые одеты. Материал остается грубым, но чувствуется тщательная работа мысли и эмоциональный заряд. Незабываема и графика Неджара: проработанная, экспрессивная, мощная. Сегодня Неджар рисует и раскрашивает маленьких гномов, голова и тело которых украшены необычными птицами, животными. Их лица безмятежны, с маленькими, широко расставленными пронзительными застывшими глазами, углубленными в свои орбиты, чтобы лучше различать окружающий мир. Его рисунки схватывают и передают прежние рельефы его «кукол» или намечают рождение следующих?

Он стремится не падать духом и улыбается, вопреки страданиям, которые неумолимо точат его. Мишель становится все более бледным, как его куклы, которые он складывает одна за другой в картонную коробку в своей мастерской – комнате, от пола до потолка заполненной историей Мишеля. Работы художника находятся в музейных собраниях Collection de l’Art Brut в Лозанне, в Музее современного искусства Вильнев д’Аск, Национальном Музее современного искусства (Центр Помпиду, Париж)…

«Париж Бельвиль /Paris Belleville», 1986, б.,кар., 44х63

 

 

См. так же материалы сайта:

*  Урываев В.А. «Понимание ИНЫХ»

*  Предмет, задачи и значение медицинской психологии (М.С. Лебединский, В.Н. Мясищев)

*  Глава 5 Системный подход к здоровью и исцелению (Норманн Казинс)

*  Болезнь как кризисная ситуация (по И. Харди)